رشته هنر | معرفی و گرایشهای هنر در دانشگاههای ایران
رشته هنر، یکی از مهمترین و پویاترین رشتههای دانشگاهی است که با توجه به تاریخچه طولانی هنر، شاهد تغییر و تحولات فراوانی بوده است. افرادی که در رشته هنر تحصیل میکنند، با استفاده از ابزارهای مختلف، احساسات، ایدهها و تجربیات خود را به شکل هنری بیان میکنند.
دراماتورژی تئاتر عروسکی و تئاتر تجسمی (Visual Theatre)
در این مقاله، تعریف بسطیافته از دراماتورژی تئاتر عروسکی و تجسمی را بررسی خواهیم کرد. و به طور اخص آنچه را که سومارسام به عنوان چیزهایی که «پیرامون داستان هستند، اما برای اجرا ضروری هستند» را بررسی میکنیم تا بتوانیم به نحوه اجرای آنها برسیم.
کتاب بازیگری | معرفی کتابهای بازیگری سینما و تئاتر | آموزش بازیگری
مطالعه، یکی از مهمترین راههای پیشرفت یک بازیگر و مطالعه یک کتاب بازیگری، میانبری برای آموزش تئوری تکنیکهای بازیگری است که در این مطلب چندتا از مهم ترین کتاب های بازیگری حال حاظر جهان را به شما معرفی کردهایم.
تئاتر کمدی ایرانی و خارجی / توضیحاتی راجع به تئاتر کمدی
تئاتر کمدی یا نمایش خندهآور دومین گونهی نمایشی بعد از تراژدی است. در تئاتر کمدی نوع بیان و لحن ساده و روان و همچنین عامیانه است و دوم آنکه پایان تئاتر کمدی برخلاف تراژدی «پایان خوش» است.
سینمای مارتین اسکورسیزی / کلیشهساز و نابغه هالیوود
مارتین اسکورسیزی، با نام اصلی مارتین مارک آنتونیو لوچیانو اسکورسیزی (زاده 17 نوامبر 1942، کوئینز، نیویورک، ایالات متحده) یک فیلمساز بلندآوازه آمریکایی است که به خاطر نمایشهای تند و خشونت آمیز از فرهنگ آمریکایی شهرت دارد.
بازیگری در سینما | بازیگری در سینمای ایران و جهان
طی سالهای متمادی، دو متد به عنوان بهترین روشها برای بازیگری در سینما برجسته شده اند. یکی از آنها متداکتینگ و دیگری تکنیک بازیگری سنفورد مایزنر است. گرچه این دو متد شباهتهای زیادی دارند، اما میتوانند کاملاً متفاوت باشند. بازیگران معروف سینما، از یکی از این دو تکنیک استفاده میکنند.
برتولت برشت و تکنیک بازیگری | جهان بینی برشت | بیوگرافی برتولت برشت
در این مقاله کوتاه قصد داریم، به جهان آرمانی یکی از بزرگترین نمایشنامهنویسان و کارگردانهای تاثیرگذار قرن بیستم یعنی “برتولت برشت” سفر کنیم. در این سفر اسرارآمیز همسفر ما باشید!
مروری بر چند جشنواره تئاتر مهم در ایران و جهان
فستیوال های تئاتر، چه رقابتی و چه غیر رقابتی، یکی از مهمترین راهها برای شناخته شدن گروهها، ورود آنها به عرصه حرفهای و نمایش توانمندیهای فردی و گروهیشان است.
- 1
- 2
از دیرباز تا کنون، برای تولید یک اثر نمایشی یک مثلّث طلایی وجود داشته است: کارگردانی، بازیگری و متن اجرا (نویسندگی)؛ که بدون متن اجرا (نمایشنامه، فیلمنامه و غیره) آن دو تای دیگر نیز بی معنی می شود. حتّی آثار پرفورماتیو بر پایه بداهه پردازی بدنی نیز پس از تمرینات جنرال دارای متن (بازی نامه) می شوند و این عمل به وسیله نمایشنامه نویس یا کارگردان/ نویسنده انجام می گیرد.
به زعم بسیاری از بزرگان تاریخ تئاتر و سینما، نوشتن مهم ترین و دشوار ترین بخش از عمل تولید یک اثر نمایشی است؛ چرا که با یک نمایشنامه خوب، می توانیم یک اثر متوسّط از گروهی آماتور ببینیم، امّا با یک نمایشنامه ضعیف، یک گروه حرفه ای نیز می توانند یک فاجعه بیافرینند. حتّی در فیلمنامه نویسی نیز بخشی از دکوپاژ و میزانسن از دل فیلمنامه خلق و کارگردانی می شود و این اهمیّت زیاد نوشتار را در تمام مدیوم های هنرهای نمایشی نمایان می سازد.
نویسندگی، چه در حوزه فیلمنامه نویسی و چه در حوزه نمایشنامه نویسی و بازی نامه نویسی قواعد و تئوری های مخصوص به خود را دارد و حتّی افرادی که به طور غریزی نویسنده هستند بدون فراگرفتن آن ها نمی توانند به صورت مداوم دست به خلق آثار قدرتمند بزنند. البته آثار ساختار شکن و ضدّ قاعده ای هم وجود دارند که از قضا می توانند بسیار درخشان تر از آثار قاعده مند باشند؛ (مانند برخی از آثار عبّاس نعلبندیان و بهمن فُرسی در ایران) لیکن برای نوشتن همان ها نیز نویسنده نیاز به آموختن اصول و فنون اوّلیه نوشتن و انجام تمرین های نویسندگی (به مثابه تمرین های بازیگری و کارگردانی) دارد.
اکتو در این بخش از سایت به انتشار مقالات تألیفی و ترجمه شده، تمرینات نویسندگی، درسنامه ها و آموزش های مرتبط با نمایشنامه نویسی و فیلمنامه نویسی می پردازد و تیمی از متخصّصین و دانشجویان توانمند ادبیّات نمایشی تحت نظارت اساتید این حوزه مسئولیت تولید محتوای این بخش را به عهده خواهند داشت. البته مقوله داستان نویسی به صورت جداگانه و تخصّصی در بخشی دیگر از اکتو آموزش داده می شود.